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SEMINARIO DE CANTO MODERNO

PROGRAMA

1/ Introducción al canto moderno y comparación con el canto clásico: técnicas Canto = técnica vocal + afinación + interpretación (puesta en escena). Control técnico = seguridad (superación del miedo escénico) + libertad vocal (elección de distintas calidades vocales para cada tipo de música o pasajes concretos).

2/ Conceptos de esfuerzo, figuras y calidades.

3/ Respiración: costal, diafragmática y clavicular. Splats. Potencia + fuente + filtro.

4/ Relajación, postura corporal y calentamiento vocal. Maniobras de relajación y sirena. (al principio de cada sesión)

5/ Anatomía del aparato fonador, figuras obligatorias y práctica de cada una:

5.1) retracción y constricción de los pliegues vocales

5.2) tipos de ataques y finales

5.3) tipos de masas de los pliegues vocales

5.4) inclinación del cartílago tiroides (dulzura y vibrato natural)

5.5) posición del paladar

5.6) estrechamiento del esfínter ariepiglótico

5.7) altura de la laringe

5.8) posición de la lengua

4.9) anclaje de cabeza-cuello

5.10) anclaje de torso

5.11) inclinación del cartílago cricoides

5.12) posición de los labios

5.13) posición de la mandíbula

6/ Combinación de las figuras para conseguir distintas calidades vocales: voz hablada (speech), voz aflautada (falsetto), voz fina (cry), voz fina oscurecida (sob), voz nasalizada (twang nasal), voz proyectada (twang oral), voz gritada (belt) y voz operística (opera). Para ello necesitamos controlar las figuras obligatorias.

7/ Ejercicios de entonación con armonía moderna. (durante la práctica de las figuras obligatorias)

8/ Ejercicios de canto en grupo aplicando las figuras que vayamos aprendiendo. (durante la práctica de las figuras obligatorias)

9/ Efectos sonoros en el canto moderno: constricción, frito, sonido aireado, vibrato, oscurecimiento, proyección, nasalización, grito, etc.

10/ Cómo estudiar un tema: memoria armónica, memoria muscular, ensayo. Sirena, mirena, texto. Articulación de la letra para que sea clara.

11/ Interpretación de canciones: el objetivo es transmitir sentimientos y emociones a través de la canción. La técnica ayuda a inducir algunos sentimientos.

12/ Miedo escénico. La seguridad y el dominio de la técnica, con el apoyo de los ensayos que permiten controlar y tener claro lo que se va a hacer en escena, es más fácil vencer el miedo escénico.

13/ Repertorio: cada alumno preparará un tema libre (a elegir de una lista de estándares del pop, rock, jazz, soul, oldies y teatro musical )  para trabajar la puesta en escena y corregir imprecisiones técnicas. Es la aplicación final de todo para conseguir un resultado escénico.

LABORATORIO DE CANTO MODERNO

-Respiración, relajación, corrección postural y expresión corporal
-Técnica vocal aplicada: bases para la emisión de la voz
-Calidades vocales: speech, falsetto, cry/sob, twang, belt y opera
-Dinámicas de grupo
-Entonación y ritmos
-Análisis de estilos
-Análisis de cantantes
-Análisis de partituras y textos
-Audiciones
-Variedad de estilos. Bolero, Melódico, Pop, Rock, Soul, Jazz, Oldies, Crooning, Musical, Disney, Ttribal y Gospel
-Variedad de agrupaciones: solos, duos y canciones grupales
-Trabajo emocional
-Interpretación de canciones

EXPRESIÓN CORPORAL

-Anatomía general
-Relajación muscular
-Equilibrio
-Respiración
-Espacio y tempo
Corrección postural y verticalidad
-Conciencia corporal: control del cuerpo como un todo y por partes, adoptar posiciones concretas a través de la conciencia interna y no de la vista, control de quietud corporal al hacer algo, por ejemplo a la hora de decir un texto
-Estiramientos y puesta a punto corporal
-Asanas de yoga
-Máscara neutra: la expresividad del cuerpo
-Movimiento libre y controlado
-Creatividad corporal
-La búsqueda de la emoción

CURSOS DE TEATRO PARA MAYORES